Efecto Zombie

Efecto Zombie

1. Antes que nada, descarga una fotografía para "zombificar", un rostro en buena resolución sería ideal para la ocasión. Ábrelo en un nuevo documento GIMP.

2. Duplicamos la capa, la opción se encuentra en el menú de capa localizado a la izquierda de la pantalla. Con la herramienta de Tijeras de selección da cliks en la silueta del rostro a recortar, intuitivamente la herramienta seguirá el borde de la imagen que deseas, corta la selección con Ctrl+X, luego pégala con Ctrl+V, crea un capa nueva en el menú de capa y el recorte se anclará a la nueva capa. Elimina lo que queda de la segunda capa.

3. Ahora, con la capa del recorte que acabamos de hacer, ve a la barra de herramientas de la parte superior de la pantalla, selecciona Colores - Balance de color, se desplegará un nuevo menú donde aparecen tres rangos para ajustar: Sombras, Tonos medios, Puntos de luz. Ajustaremos los niveles de color de cada rango:

- Sombras: de Cian a Rojo 10, de Magenta a Verde -10 y de Amarillo a Azul 0

- Tonos medios: de Cian a Rojo 10, de Magenta a Verde 0 y de Amarillo a Azul -10

- Puntos de luz: de Cian a Rojo -50, de Magenta a Verde 10 y de Amarillo a Azul -40

4. Busca y descarga una imagen de corteza de árbol, cuida que tenga una buena resolución y que tenga bastantes grietas. Arrástrala de la carpeta contenedora a tu documento GIMP, ésta se pegará en una nueva capa. Ve a la caja de herramientas que se localiza en la parte izquierda de tu pantalla, selecciona la herramienta Escalar, con ella puedes modificar el tamaño y las proporciones de tu imagen, el objetivo es que adaptes la corteza de árbol al tamaño de la cara.

5. En el menú de capa cambia el Modo a Multiplicar y bajamos la opacidad, luego, en la caja de herramientas escogemos el Borrador y borramos las partes del tronco que no cobran la piel y el cabello.

6. Seguimos con la capa de corteza de árbol seleccionada, vamos a Colores - Balance de color y modificamos los niveles de color para conseguir que las grietas se enrojezcan:

Sombras: Cian a Rojo 100, Magenta a Verde -40 y Amarillo a Azul -29.

Tonos medios: Cian a Rojo 20, Magenta a Verde -10 y Amarillo a Azul 0

Puntos de luz: Cian a Rojo -22, Magenta a Verde 0 y Amarillo a Azul -100

Con el borrador elimina las partes del tronco que cubren los ojos, luego baja la opacidad del borrador y borra las partes que pasan por la barba, las cejas, el cabello, los labios. La opacidad de borrador permitirá que una parte de la corteza se vea, pero no demasiado.

7. Seleccionamos la herramienta de Clonar. En las opciones de herramienta, elije un punto redondo de bordes difuminados, despues da clik sobre un punto de la imagen que esté enrojecido, al mismo tiempo que presionas Ctrl, aparecerá un segundo círculo, con ese debes dar toque sobre la parte inferior del ojo para simular ojeras e irritación. Puedes jugar con la transparencia del punto para hacer más efectos.

Seguimos con herramienta de clonar, ahora vamos a eliminar las partes de la corteza que no encajen con el efecto de la piel quebradiza, para ello clonamos diferentes partes de la piel, dependiendo del efecto. En este paso, se requiere que observes y experimentes para lograr el mejor resultado.

8. Selecciona la capa 2, da clik derecho sobre ella y a continuación Combinar hacia abajo. Crea una nueva capa, da clik derecho sobre ella, selecciona Crear máscara de capa, elige Negro (transparencia total) en el recuadro que aparece. Con la máscara de capa seleccionada, elije un pincel con punto redondo y bordes difuminados, y asegúrate de que sea de color blanco, pinta sobre las iris de los ojos y luego cambia el modo de capa a Solapar.

9. Descarga una imagen de carne cruda, insértala en el documento en una capa nueva. Rótala y modifica sus dimensiones para que cubra la piel de nuestro zombie. Modifica el Modo de capa a Solapar, y crea una máscara de capa negra. Con un pincel blanco marca algunas de las grietas, puedes jugar con las transparencias del pincel para marcar la carne, pero no debe sobresalir demasiado.

10. Puedes descargar algunas manchas de sangre, insértalas en el documento y cambia el modo de capa a multiplicar.

Listo, un zombie sangriento.

GIF animado.

Cómo crear una imagen GIF animada con GIMP

Imágenes animadas GIF pueden encontrarse por todo el internet. Usadas en botones, vínculos, iconos, fondos, divisiones, banners, etc. pueden ser desde una herramienta excelente para la expresión personal o una molestia. En este artículo, te iremos guiando a través de unos pasos básicos para hacer tu propio GIF animado desde cero usando GIMP.

Pasos

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   Abre GIMP, y crea una nueva imagen usando Archivo > Nuevo.

   • El tamaño de la imagen depende de tu propósito. Los banners de publicidad oscilan entre los 60 y 120 pixeles de alto y 400 a 800 pixeles de ancho. Diferentes programas de sitios web y sistemas de intercambio de banners listarán sus propios requisitos. Para los botones, la altura es generalmente no más de 40 pixeles, y el ancho es usualmente menor a los 300 pixeles. Los separadores, acentos, widgets, etc. no tienen ninguna restricción, excepto tal vez debido a cuánto disco duro tienes y cuánta banda ancha necesitarás para subirlos.
   • En esta guía, seleccionaremos 200 pixeles para el ancho y 20 pixeles para la altura, haz clic en OK. GIMP te dará un rectángulo pequeño y blanco.
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   Asegúrate que la caja de herramientas esté visible y que las herramientas de capas también esté disponible. Cada capa que crearemos será un “cuadro” en la animación.
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   Usa la herramienta de cubeta para pintar la capa de fondo de un color negro.
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   Usa Filtros > Renderizar > Patrón > Cuadrícula, desbloquea los valores horizontales y verticales haciendo clic en el pequeño símbolo de cadenas entre ellos, e introduce 3 para el ancho horizontal y 4 para el ancho vertical, 0 para la intersección, 22 para el espaciado horizontal, 18 para el espaciado vertical, 2 para el espaciado de la intersección, 1 para el offset horizontal, 0 para el offset vertical, y 6 para el offset de la intersección. Selecciona el color rojo oscuro para las líneas de cuadrícula horizontal y vertical, haz clic en OK.
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   Utiliza las herramientas de capas, haz clic derecho en la capa de fondo y selecciona duplicar capa. Ahora haz clic derecho en la capa que se llama “copia de fondo” y selecciona propiedades de capa para renombrarla a algo simple como “cuadro 1”.
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   Usa el mismo método para duplicar 16 cuadros más para un total de 16 cuadros más el cuadro de fondo.
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   Éste es un buen tiempo para guardar el trabajo hasta ahora. Algunas animaciones se prestan para diferentes variaciones, y guardar el marco te ahorrará mucho tiempo. Usa el formato interno de GIMP “XCF” para este archivo, así como “PlantillaAnimación.xcf”.
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   "Esconde" todos los cuadros haciendo clic en el icono del Ojo al lado de ellos.
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   Selecciona el Marco 1, Muestra el Marco 1, y llena el cuadro de la izquierda con un rojo brillante.
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    Esconde el Marco 1, Muestra el Marco 2, Selecciona el Marco 2 y llena el cuadro rojo de a lado con el mismo color.
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    Continúa con todos los cuadros, 'saltando' hacia atrás a la izquierda cuando llegues al extremo derecho.
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    Guarda esto como un respaldo por si acaso quieres hacer unos cambios pequeños "AnimaciónRespaldo.xcf"
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    Elimina la capa de “fondo”. Hacer esto al final te permite remplazar los errores y extender la animación si escoges duplicar el fondo, pero al final usualmente no se usa para la animación.
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    Selecciona Archivo > Guardar como..., nombra el archivo “Animación.gif", y haz clic en Guardar.. GIMP te preguntará si quieres fusionar las capas visibles o guardar como una animación. Selecciona “guardar como una animación” y haz clic en “Exportar”.
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    La siguiente imagen ofrece un lugar donde guardar un comentario GIF dentro del archivo, y la espera estándar entre los cuadros. Entre más alto sea el número, más lenta es la animación.
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    Finalmente, haz clic en guardar. Tu nueva animación GIF ha sido creada.

Selección de diferentes modos

Selección de diferentes modos:

Tenemos la siguiente foto:

y queremos obtener el siguiente efecto:

Pasos a seguir :

• seleccionar rosa o fondo
• aplicar un filtro
• desaturar el color al fondo.

Como siempre, primero duplicamos la capa para tener el original e ir viendo los cambios

Seleccionar

Tenemos que seleccionar la rosa o el fondo, como queramos, pero creemos que es más sencillo seleccionar la rosa.

Para seleccionar la rosa, tenemos varias opciones: herramienta varita mágica (Tecla Abreviada: U) , selección por umbral (Tecla Abreviada: Mayúsculas + U)  o incluso selección con máscara rápida.

Vamos a empezar con la varita mágica (puedo seleccionar con un umbral. Con la varita mágica cuando seleccionamos un color vamos a seleccionar pixeles parecidos. Cuanto mayor sea el umbral, más seleccionamos pero corremos el riesgo de pasarnos). La mayor parte lo haremos con varita mágica , pero es díficil conseguir seleccionar todo.

Nos ayudaremos también de la máscara rápida. Para activar la máscara rápida: botón derecho : Activar Máscara rápida o con Shift+Q. Me crea una mascara roja, donde lo rojo no está seleccionado. Ahora si pongo con color negro o blanco voy a seleccionar o deseleccionar.

Cojo una brocha y elijo el color blanco, así con esto consigo AGREGAR SELECCIÓN.

Mientras tanto para ir viendo cómo está quedando puedo ir jugando con el Mayúsculas + Q (va quitando y poniendo la máscara rápida, dejando lo que está seleccionado a la vista)

Termino con paciencia de seleccionar todo:

Desaturar

Quiero desaturar la parte de atrás, pero lo que tengo seleccionado es la rosa. Primero he de invertir la selección; menú Seleccionar : Invertir Selección (Ctrol + I) y ya tengo seleccionado el fondo en lugar de la rosa.

Podríamos guardar la selección por si luego queremos hacer algo con ella. Menú Selección : Guardar en canal

Menú Color: Desaturar

Aquí tenemos el resultado.

Aún nos queda algo, aplicar un filtro

Aplicar un filtro

Los filtros son fórmulas matemáticas para afectar a los pixels de determinado modo. Para crear retoques como si fuera una cámara. No hay que abusar de ellos

Para acceder a los filtros. Menú Filtros. y hay un montón.

En este ejemplo vamos a aplicarle el filtro de desenfoque de movimiento: Menú Filtros: Desenfoque : Desenfoque de movimiento

Listo, ya hemos obtenido lo que queríamos.. ;)

Efecto Hulk o Ávatar

Este tutorial se ha hecho para aplicar efectos sobre imágenes o fotografías o por si se han preguntado cómo es ser como Hulk. :)

Para comenzar debemos seleccionar el área aproximada que vamos a querer en color verde. No debemos ser muy minuciosos con la selección que hacemos en este tipo de efecto. Explicaremos por qué: aquí utilizaremos un cambio de color a un tono determinado, es decir tomaremos dentro de la selección el tono al que queramos cambiarle el color.

Haremos entonces una nueva capa de ajuste, esta vez de Mezclador de Canales. Este mezclador sustituirá el color que elijamos por los tonos a los que llevemos esta selección.

Elegimos cambiar los tonos rojos, y pondremos más verde, menos rojo y un poco menos de azul. Esto para empezar a generar este tono verde en la piel, pero aún así nos faltará hacer otros ajustes.

Para continuar ajustando nuestra piel en la imagen, debemos hacer la misma selección. Pero esta vez haremos una capa de ajustes para el Equilibrio de color.

En este caso elegiremos que a los medios tonos le suba el nivel del color verde, y a los tonos iluminados o luces decidiremos subir el tono hacia el rojo y hacia los amarillos.

Cualquier detalle que pueda quedar por ajustar, debemos tener en cuenta que para ello utilizamos las capas de ajuste. Es decir, gracias a ello podemos utilizar el pincel sobre esta capa que funciona como máscara, y haremos lo siguiente:

Para aplicar estos ajustes que hemos realizado en los sectores que nos han quedado fuera, utilizaremos el pincel en color blanco, y con ello podremos sumar estos ajustes a otros sectores en la misma imagen. Y, en caso contrario, para “borrar” el efecto en sectores que se nos han colado en la selección de la imagen, tomamos el mismo pincel pero lo utilizaremos en color negro, esto resta el efecto que hemos utilizado en el sector de la imagen que pintemos.

Así finalmente conseguiremos tener una composición con nuestro cuerpo de color, al estilo Hulk o Avatar si utilizamos azul en vez de verde. Es tu turno, ¡a intentar!